Aaahh ! J’aime beaucoup cette toile !
Par certains aspects elle me rappelle
Foster En finale en même temps par un côté sobre mais aussi dramatique.
Sobriété dans le paysage uniquement composé de nuages mais aussi dans la position de l’avion.
Ces nuages relativement denses en même temps d’aspect cotonneux et d’aspect vaporeux soufflent un léger vent de mystère et d’incertitude engendrant une pincée de danger latent.
D’autant plus que la trouée nuageuse, signe d’espérance et de sécurité, qui disparaît derrière l’avion laisse présager de la difficulté et de la tension supplémentaires pour l’équipage.
Cet équipage que l’on imagine en retour de mission, épuisé, qui se met en descente vers le Home Sweet Home en même temps si proche et en même temps si inatteignable.
En même temps également se dégage une atmosphère de sérénité qui est signe de l'apaisement et du relâchement après les angoisses de la mission guerrière, lueur d'espérance de vie à nouveau prolongée.
Le dégradé des détails est assez subtil et donne immédiatement et sans ambiguïté de la profondeur à la toile. Là j'avoue, j'apprécie grandement.
J’aime également ce côté ton monochrome de la toile où l’avion couleur aluminium prend les reflets bleutés du ciel et se confond un peu avec lui et ses nuages. Une sorte de symbiose ou relation fusionnelle entre la machine et les éléments dans lesquels elle évolue.
La "tâche" qui saute aux yeux, matérialisée par la bande verticale rouge de la décoration de la dérive me rappelle tout à fait la fameuse "tâche rouge" d’une célèbre toile de Joseph Mallord William Turner (Peintre Aquarelliste anglais 1775-1851) «
Helvoetluys, la Ville d’Utrecht, 64, prenant la mer » avec laquelle il éclipsa totalement son rival John Constable au cours d’une compétition à la Royal Academy of Arts.
Je vous laisse le soin de lire le lien suivant et de trouver l’explication de cette "tâche rouge" par la petite devinette qui est proposée.
http://www.rmn.fr/francais/jeunesse/exp ... emporaines
Solution
Guidé par l’ambition, Joseph Mallord William Turner (1775-1851) s’inspirait volontiers des paroles du portraitiste Joshua Reynolds, premier président de la Royal Academy (1723-1792) : "Étudiez donc les œuvres des grands maîtres pour toujours. Étudiez-les d’aussi près que vous le pouvez [ ] Considérez-les à la fois comme des modèles à imiter et comme des rivaux à combattre".
Un conseil suivi à la lettre par Turner au point que les artistes finirent par redouter d’être exposés à côté de lui.
Constable (1776-1837) en sait quelque chose. En 1832, le peintre anglais exposait une toile colorée de grand format (130x220) et Turner une petite marine (91x120 - notre illustration).
Le jour du vernissage, qui permettait aux artistes de vernir leur tableau pour l’embellir, Turner pâlit en voyant "L’Inauguration du pont de Waterloo" de Constable.
Il ajouta, en dernière minute, du vernis sur le sceau rouge qu’il avait aposé sur sa toile et lui donna la forme d’une bouée.
Cette note de couleur réussit à rehausser tout en délicatesse son huile sur toile "Helvoetluys, la Ville d’Utrecht, 64 prenant la mer".
Dès lors, les critiques qualifièrent l’œuvre de Constable "criarde" et l’on parle volontiers du plus célèbre exemple de rivalité artistique de toute l’histoire de l’art britannique.
Je n’ai qu’un seul regret ; la toile aurait mérité un format plus grand que 38x60.
Rem : Frenchie, le bord d’attaque de l’aile est bizarre ; il n’est pas aligné si on fait abstraction des moteurs (le calage n’est pas identique entre la partie de l’aile extérieure et la partie comprise entre les 2 moteurs) ???
EDIT : C'est OK, j'ai confondu la position du bord d'attaque (entre les 2 moteurs) avec la tubulure d'échappement du moteur (trace noire prononcée) ... désolé - l'image étant un peu floue.
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superbe toile en tout cas!
:notworthy:notworthy